斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。 香港百老汇电影中心附设的餐室即以他的名字命名，以兹记念。 在好莱坞，有一个人似乎很少被人想起，但提起他又人人肃然起敬，这便是大导演斯坦利·库布里克。当然，提起库布里克就咬牙切齿的人也大有人在，那便是与他合作过的演员们，从主演《斯巴达克斯》的柯克·道格拉斯开始，人人都说这位导演是疯子、是虐待狂。而库布里克对这些大牌明星们也嗤之以鼻，提起好莱坞他更是从来不说好话，他宁愿长年住在英国伦敦的郊外，也不愿在贝伐利山与那些“白痴”、“势利眼”照面。 与大多数美国导演相比，库布里克的作品少得可怜，如果将他早期个人制作的实验性影片也算入的话，只有不到二十部。库布里克早年曾是记者，对电影的狂热，使他很快便成为地下电影的代表人物，他超常的才华引起了好莱坞的注意。从60年代开始，他成为一位职业电影导演，八十年代国内观众看过的《斯巴达克斯》便是他进入好莱坞的第一部作品。但库布里克对拍摄这样的商业片似乎不感兴趣，很快他就以自己独特的个性让制片商和观众连连吃惊。电影学者大多将库布里克看作是战后现代主义电影的代表人物，他的创作力求表现荒诞的人生和悲剧化的哲理，现代主义电影大师如伯格曼、安东尼奥尼、费里尼等人的作品也大多如此。 六七十年代是库布里克创作的黄金时期，这一时期美国社会和文化经历了重大的变革，这给了库布里克无限的灵感。《奇爱博士》是一部有关未来战争的梦魇般的黑色幽默剧，叙述了核恐惧笼罩下未来世界的毁灭。它以独特的视角突出了这样一个主题：核恐惧、核危机不过是人性危机的外在表现。人的危机存在一日，文明的危机便会存在一日。《罗丽塔》改编自著名作家纳博科夫的同名小说。到1997年它已经被三次搬上银幕，库布里克的这部被大多数人公认为最好的一部。完成于1971年的《发条桔子》是部有强烈的六十年代“嬉皮士”文化色彩的影片，它也是库布里克最成功的代表作。影片通过青少年犯罪及社会权力机构对青年的迫害这两条线索，表达了库布里克对六十年代一系列文化、政治、伦理现象的看法及态度。影片中的暴力场面引起了观众的惊愕。暴力问题是贯穿于库布里克影片中的一个重要主题。一方面，库布里克反对暴力，尤其反对暴力对人性的损害。另一方面，出于对道德沦丧、暴行肆虐的社会现实的憎恶，他认为对待暴力也只有使用暴力。尤其是在个人受到社会权力机构的压抑与异化时，果敢地使用暴力来反抗是唯一的自我解放途径。《2001：太空漫游》则是一部对人类历史进程进行史诗般描绘的科幻片。很多年过去，这部影片仍被多次评为“有史以来最佳的科幻片”。这部作品以一种冷峻、客观的风格和高度的庄严感与使命感探讨了人类未来的存在前途，库布里克赋予这部影片最富哲理意味的主题是：人于进化、发展的历史中，于茫茫的宇宙中寻找自己的位置而不得，最后终结于漂泊和毁灭。 七十年代中期至八十年代，库布里克只拍了三部影片，即《巴里·林登》、《闪灵》和《全金属外壳》，这些作品无论在内容上还是形式上都有较大的差异，显示出他善于驾驭不同题材，掌握不同风格的能力。《巴里·林顿》以其优美的影像造型和古典音乐的运用令无数观众倾倒。《闪灵》则将七十年代以来恐怖片的创作推向高潮。一个大雪封山的冬季，看守宾馆的作家疯狂的杀戮直到今天仍让许多观众难以忘怀。高度电影化的造型手段也让人们看到了这位导演的非凡功力。《全金属外壳》则是一部越战题材影片。越战片在当今美国影坛已成为一个重要的类型，大有泛滥之势。库布里克选择的视角较为新颖，深入细致地刻划了人物的内心世界变化，在众多同类题材影片中给人留下深刻的印象。 库布里克的作品尽管不多，风格样式也灵活多变，但有一点是一脉相承的，那就是力求以电影来体现哲理化的意蕴，尽管这在一定程度上影响了影片的观赏性，但他特立独行的思索给影坛注入文化与哲理的亮色。他对影像的极致化追求丰富了电影语言，在这方面做出了独特的贡献。《国际先驱者论坛报》曾把他与意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演，许多文化学者在研究社会思潮与文化现象时，也常以他的作品为分析对象。美国电影史学家彼得·科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”不久前，美国著名电影杂志《好莱坞报道》在全世界500位导演中评出40位“最有影响力”的导演，库布里克排名第五，可谓实至名归。 早年经历 1928年7月26日，斯坦利·库布里克出生在美国纽约曼哈顿一个奥地利移民家庭。1941年，因父亲雅克·库布里克送给他的一台相机而对摄影产生了兴趣；同年，进入纽约威廉·霍华德塔夫脱高中学习。1944年，在学校报社担任摄影师1945年4月，《Look》杂志开始刊登斯坦利·库布里克的摄影作品；10月，斯坦利·库布里克从塔夫特高中毕业，之后成为《LOOK》杂志的专职摄影师。在为《LOOK》工作时期，他培养了利用图片叙事的技巧；同年，他发表了第一部作品《戏剧包厢里的小短剧》。1947年8月15日，斯坦利·库布里克取得飞行员执照。 演艺经历 1950年，斯坦利·库布里克使用个人积蓄自编自导了一部短片《拳赛之日》，并担任该片的摄影师和剪辑师；他在拍摄该片时照搬了照片集的结构，通过影像的方式记录了拳击手沃尔特·卡蒂埃参加比赛的经过；雷电华公司在与库布里克签订了购买短片《拳赛之日》的合并后，决定出资1500美元辅助他拍摄下一部短片。1951年，辞去《Look》杂志社的工作，开始全职投入电影制作中；同年，拍摄纪录短片《飞翔的牧师》，并担任该片的编剧、导演、摄影师、剪辑师和解说员；在这部短片中，库布里克加入了很多个人风格，片中飞机特写和从飞机俯视的场面都在他后来执导的作品《2001太空漫游》中得到了进一步的使用；此外，他还在电影中借鉴了爱森斯坦的用镜来表现人物表情的特写。1953年，斯坦利·库布里克开始成为独立电影制作人，他在亲戚的帮助下投资拍摄了个人首部故事片；在拍摄该片时，他包揽了剪辑、摄影、演员选择、构图、后期配音等工作，这部电影也成为其个人执导的首部超现实主义风格作品；同年，担任剧情片《航海家》的导演、摄影师、剪辑师，该片也成为库布里克执导的首部彩色电影。1955年，从纪录片《拳击一日》中获得灵感，着手编写了电影《杀手之吻》的剧本；之后，开始拍摄悬念片《杀手之吻》，该片由其投资制作并担任摄影师；在拍摄这部电影时，他把纪实风格和超现实主义表现手法融合在一起，并由此形成其个人的拍片风格。1956年，与独立制片人詹姆斯·哈里斯共同成立了哈里斯·库布里克制片公司；同年，投资拍摄了犯罪悬念片《杀戮》，并担任该片的制片人、编剧和导演；斯坦利·库布里克在片中不但采用了多线叙述，还运用闪切的手法从几个不同人物的视角来表现一桩赛马场抢劫案；他在这部电影中所运用的艺术手法不仅引起了米高梅电影公司的注意，还对黑色电影的发展产生了一定的影响。1957年，开始筹拍战争电影《光荣之路》；在影片的筹备阶段，他搜集了与第一次世界大战有关的图文资料；在创作该片时，他除了采用写实主义风格外，还使用长镜头结合移动镜头的方式来表现战争场面；影片上映后不仅获得第11届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片提名，还入选英国电影杂志《TotalFilm》公布的“影史上最伟大的50部战争电影“榜单，而斯坦利·库布里克也凭借该片在好莱坞获得关注。1960年，受柯克·道格拉斯的邀请担任动作片《斯巴达克斯》的导演，该片是斯坦利·库布里克唯一一部没有操控权的电影，影片上映首轮取得了1460万美元的票房成绩，并获得第14届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片提名、第18届美国金球奖最佳剧情片奖，斯坦利·库布里克凭借该片获得第18届美国金球奖最佳导演提名。1961年，斯坦利·库布里克移居英国。1962年，担任剧情片《洛丽塔》的导演、编剧，该片开启了斯坦利·库布里克在英国独立制片的生涯，并让他重新获得影片的最终剪辑权；他在片中采用了黑色幽默的风格以及倒叙的叙事结构，影片获得第27届威尼斯电影节金狮奖提名，斯坦利·库布里克凭借该片获得第20届美国金球奖最佳导演提名。1964年，执导喜剧片《奇爱博士》，该片是一部黑色幽默风格的作品，与其执导的电影《2001太空漫游》、《发条橙》合称为库布里克“未来三部曲“；库布里克通过该片开始探索电影叙述模式的转型，他放弃了传统类型片中建立冲突的叙事模式，转而采用三条线索并驾齐驱的叙事结构；他为影片设计的结尾被英国电影杂志《TotalFilm》评为“最惊悚死亡镜头第2名”，在美国导演协会公布的“80部最佳导演作品”排行榜中，该片位列第16名；该片先后获得第37届奥斯卡金像奖最佳影片提名、第18届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片奖、第18届英国电影和电视艺术学院奖最佳英国片奖，而斯坦利·库布里克则凭借该片获得纽约影评人协会最佳导演奖、第37届奥斯卡金像奖导演奖提名。1968年，担任科幻片《2001太空漫游》的导演、编剧、制作人；他在拍摄影片时放弃了数字特技，转而使用无声电影时代的逐格拍摄技法；此外，他还再度尝试叙述模式的转型，采用了布莱西特式的间离叙事技巧；该片成为太空歌剧式电影的代表作之一，并对科幻电影的发展产生了影响；影片获得第22届英国电影和电视艺术学院奖联合国奖以及最佳影片奖，而斯坦利·库布里克则凭借该片获得第13届意大利大卫奖最佳外国制作奖、第41届奥斯卡奖最佳导演奖提名等奖项；该片不仅入选美国导演协会“80部最佳导演作品”榜单，还被美国电影学会评为“十大科幻电影第一名”，被BBC选为“100部最伟大的美国电影第四位”。1971年，执导科幻片《发条橙》；他在拍摄该片时借鉴了纪录片的拍摄手法，其中包括现场收音、只利用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等等；影片先后获得纽约影评协会年度最佳影片奖、第44届奥斯卡金像奖最佳影片提名、第29届美国金球奖最佳最佳影片提名；该片不仅入选美国导演协会“80部最佳导演作品”榜单，还被美国电影学会评为“十大科幻电影第四名”，而斯坦利·库布里克则凭借该片先后获得纽约影评协会年度最佳导演奖、第44届奥斯卡金像奖最佳导演提名、第29届美国金球奖最佳导演提名。1975年，担任剧情片《巴里·林登》的导演、编剧、制作人；为了表现影片的古典主义风格，库布里克借鉴了18世纪古典主义绘画的风格，并且采用了慢速变焦的拍摄方式；该片入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”以及BBC选出的“100部最伟大的美国电影”榜单；影片先后获得第48届奥斯卡金像奖最佳影片提名、第33届美国金球奖最佳影片提名、第21届意大利大卫奖欧洲大卫奖，斯坦利·库布里克凭借该片获得第48届奥斯卡金像奖最佳导演提名、第33届美国金球奖最佳导演提名、第29届英国电影和电视艺术学院奖最佳导演奖。1978年，开始拍摄恐怖片《闪灵》；他不仅首次尝试使用斯坦尼康镜头，还将封闭式空间用于展现片中人物的心理空间；他在片中采用的写实主义风格和拍摄手法对恐怖电影的发展产生了影响。1980年，该片正式上映以后取得了3090万美元的票房成绩；影片入选美国导演协会公布的“80部最佳导演作品”榜单，而斯坦利·库布里克则凭借该片获得第8届土星奖最佳导演提名。1985年，担任战争片《全金属外壳》的导演、编剧、制作人，并采用全纪实手法拍摄该片；影片上映以后取得了3800万美元的票房成绩，并被英国电影杂志《TotalFilm》选为“影史上最伟大的50部战争电影第8名”，而斯坦利·库布里克则凭借该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖提名。1996年年底，开始拍摄由汤姆·克鲁斯、妮可·基德曼主演的悬疑片《大开眼戒》，影片获得第25届凯撒奖最佳外国电影提名、第56届威尼斯电影节影评奖。1997年，获得美国导演工会格里菲斯奖以及54届威尼斯国际电影节终身成就奖。1999年3月7日，在英国赫特福德郡去世。2005年，被英国电影杂志《Empire》选为“史上百位伟大导演第四位”。 个人生活 家庭情况斯坦利·库布里克的祖父伊利亚斯·库布里克继承父业，以裁缝为生。斯坦利·库布里克的父母都是奥地利犹太移民，父亲斯坦利·库布里克是一名医师，他从医学院毕业以后开始从事医生的工作，并开设了一家诊所。1927年10月30日，雅克·库布里克和格特鲁德·普维勒结婚。1934年，斯坦利·库布里克的妹妹芭芭拉·库布里克出生。感情生活1948年5月29日，斯坦利·库布里克与托芭·梅斯在纽约举行婚礼。1954年，斯坦利·库布里克与托芭·梅斯离婚。1955年，与芭蕾舞演员露丝·索博卡在纽约州奥尔巴尼结婚。1957年，与露丝·索博卡离婚；同年，与克莉丝汀·哈兰结婚。1958年4月6日，斯坦利·库布里克的大女儿安雅·库布里克出生。1960年8月5日，斯坦利·库布里克的二女儿薇薇安·库布里克出生。 获奖记录 奥斯卡金像奖 1988第60届最佳改编剧本全金属外壳（提名） 1976第48届最佳导演巴里·林登（提名） 1976第48届最佳改编剧本巴里·林登（提名） 1972第44届最佳改编剧本发条橙子（提名） 1972第44届最佳导演发条橙子（提名） 1969第41届最佳视觉效果2001太空漫游（获奖） 1969第41届最佳改编剧本2001太空漫游（提名） 1969第41届最佳导演2001太空漫游（提名） 1965第37届最佳改编剧本奇爱博士（提名） 1965第37届最佳导演奇爱博士（提名） 威尼斯电影节 1997第54届终身成就金狮奖（获奖） 美国金球奖 1976第33届电影类最佳导演巴里·林登（提名） 1972第29届电影类最佳导演发条橙子（提名） 1963第20届电影类最佳导演洛丽塔（提名） 1961第18届电影类最佳导演斯巴达克斯（提名） 英国电影和电视艺术学院奖 2000第53届终身成就奖（获奖） 1976第29届最佳导演巴里·林登（获奖） 1973第26届最佳导演发条橙子（提名） 1973第26届最佳剧本发条橙子（提名） 1965第18届最佳英国本土剧本奇爱博士（提名） 土星奖 1981第8届最佳导演闪灵（提名） 人物评价 斯坦利·库布里克是备受尊崇的的大师级导演。他的创作力求表现荒诞的人生和悲剧化的哲理，因而电影学者大多将他看作是现代主义电影的代表人物。他凭借其作品中博大深刻的电影观念、反叛的表现艺术而被奉为一代灵感大师。他是一位对世界电影产生极大影响力的导演。尽管从影40余年只留下13部故事长片，但是他能够突破常规，以对影像的极致化追求丰富电影语言，以特立独行的思考为电影艺术注入文化与哲理的亮色。斯坦利·库布里克的强项是其对于多种题材电影的驾驭能力。他不但能拍摄恐怖片、科幻片以及黑色电影，而且还在每一个领域里都创作出了佳作。从《乱世儿女》到《闪灵》，从《奇爱博士》到《2001太空漫游》，他通过每一个角色去改变电影的风格。斯坦利·库布里克是美国好莱坞具有代表性的风格导演，他的电影因其强烈的个人风格而消解了类型片的划分。哲学化的主题、荒诞的艺术构成了库布里克独特的叙事风格。作为公认的电影哲学家，他没有从哲学的框架中衍生出各类型的故事，而是在对各类题材的处理中贯注其对人、人性、人与社会的严肃思考，而荒诞的讽刺语言又使得他能够以冷峻的视角切入到深刻博大的哲学叙事主题。斯坦利·库布里克电影中的荒诞表现在空间的夸张表现。他通过后拉镜头、长追踪镜头、深焦、广角镜头、慢镜头来赋予空间以不可思议的张力。库布里克之于电影就像巴赫之于古典音乐，因为他破除了电影的叙事法则，随心所欲到令人感叹。他的电影从不同角度深入到了人类生存的核心，并以显著的个人风格将类型电影的能量发挥到了极致。斯坦利·库布里克追求作品的绝对完美是他的电影与众不同的关键。他是影坛有名的完美主义者，几乎部部作品都成为经典。他在视觉上的尽求完美造就了《巴里·林登》中的复古美学。该片不仅反映了库布里克对于外部世界的高度控制力，也使得他在马丁·斯科塞斯等好莱坞导演心目中确立了极高的地位。斯坦利·库布里克的审美观念随着电影作品的推出而愈发严格，他在《发条橙》中结合了令人匪夷所思的构思、节奏的改变以及绝配的音乐。在《闪灵》中，他凭借高度电影化的造型手段向人们展现了非凡的导演功力。斯坦利·库布里克是一位独特的电影作者，他对生命、自由的思考方式卓然不群，甚至遗世而独立。他拥有过于早熟的智慧，知道如何对付唯利是图的好莱坞。他的电影生涯是这位天才利用世俗世界实现抱负的“方法论”。斯坦利·库布里克的伟大之处还在于他越是获得世俗的成功就越是惊世骇俗。他对于人们习以为常的种种风潮表现出不肯轻易屈服的态度。
